Autor: spieltrieb

„Und wir, meine Herrschaften, und wir, wir wollen verschwinden und nicht mehr da sein.“

Ihrer Möglichkeit zur Selbstanschauung beraubt, sehen die Figuren sich dazu gezwungen, neue Ausdrucksformen für ihre Individualität zu finden. In der Komödie der Eitelkeit entwirft Literaturnobelpreisträger Elias Canetti ein Panorama des Identitätsverlust und verfolgt wie dieser sich durch alle gesellschaftlichen Schichten zieht.

Die Produktion stellt Fragen nach dem Wesen menschlicher Identität: Was macht uns zu den Personen, die wir sind? Wie versichern wir uns unserer Identität? Durch den täglichen Blick in den Spiegel, durch Erinnerungen, die wir in Form von Fotos konservieren? Dadurch, wie andere Menschen uns sehen und wahrnehmen? Schonungslos seziert Elias Canetti eine Gesellschaft unter totalitärer Herrschaft und zeigt deren voranschreitenden Zerfall in einem Kaleidoskop verschiedenster Figuren: Der Ausrufer Wenzel Wondrak, der durch den Systemwechsel in eine machtvolle Position aufsteigen kann, die Gemischtwarenhändlerin Therese Kreiss, die den neuen Verboten mit beinahe religiösem Eifer nachkommt, drei Mädchen, die – obwohl sie eigentlich zu klein dafür sind – wie alle anderen auch ihre Fotos verbrennen wollen – sie alle versuchen, sich in der neuen und unheilvollen Situation zurechtzufinden.

Die Komödie der Eitelkeit wurde bereits 1932 unter dem Eindruck des Faschismus verfasst, aber erst spät zur Uraufführung gebracht (1950). Canetti, der sich zeitlebens mit Masse und Macht beschäftigt hat, reflektiert im Drama die zunehmende Kontrolle des Staates über das Individuum und bebildert nachdrücklich, wie gesellschaftliche Gleichschaltung in Selbstaufgabe mündet.

„Verstehen die Menschen jemals das Leben, während sie es leben – jeden, jeden Augenblick?“

In Spieltriebs diesjähriger Bühnenproduktion nehmen wir euch mit in die Welt des epischen Theaters. Vom liebenswerten und doch undurchschaubaren Spielleiter geführt, eröffnet sich den Zuschauern der Einblick in das Leben von Menschen, die sie selbst sein könnten: Menschen voller Zweifel und Sehnsüchte, voller Trauer und Freude, voller Ängste und Hoffnungen.

Was würdest du antworten, wenn man dich bäte, dein Leben zusammenzufassen? Welche Augen- blicke wären wichtig genug? Was wäre mit dem Geruch deines Lieblingsessens? Dem Gefühl, in ein frischbezogenes Bett zu schlüpfen? Dem Kummer, als ein geliebter Mensch starb?

Melancholisch- warmherzig und mit leisem Humor begleitet Thornton Wilder die Bewohner sei- ner Stadt durch die kleinen und großen Momente des Lebens.

„Ich schulde dir nichts! Wir schulden uns nichts!“

In den trostlosen Motels der Stadt treffen sie aufeinander:zwielichtige Kunsthändler, unglücklichverliebte Polizisten, ein genialer Physiker ohne Vatergefühle und Mafiosi mit Gesangstalent. Die Handlungsstränge überkreuzen und verwickeln sich, die Pläneder Charakteregehen nicht aufist ihr Strebennach Freiheit und Abenteuer, nach Anerkennung und Erfolg, nach Sicherheit und Liebe in einer von Habgier getriebenen Welt von Beginn an zum Scheitern verurteilt?

Mit der „Heptalogie des Hieronymus Bosch“ verfasst der argentinische Autor Rafael Spregelburd einen Dramenzyklus, welcher die biblische Todsündenthematik in gegenwärtige Lebenswelten überträgt. »Die Dummheit« stellt seine Allegorie der Habgier und des Geizes dar.Auf der rastlosen Suche nach irdischem Glück erscheint das Geld zunächst als der schnellste Weg zur Erlösung. Doch wie eine Fata Morgana führt das vermeintliche Allheilmittel nur noch tiefer in die Wüste des modernen Daseins hinein.